Park Chan-wook, Colony, Hope: Cannes Korea yang Paling Berpengaruh

Ini bukan tahun perfilman Korea tiba di Cannes. Kedatangan itu terjadi secara bertahap — dalam penghargaan Sutradara Terbaik Im Kwon-taek pada 2002, dalam prestise kritis Hong Sang-soo yang tenang, dalam akumulasi satu dekade yang membuat Palme d'Or Bong Joon-ho di 2019 terasa, secara retrospektif, tak terhindarkan. Apa yang 2026 wakili adalah sesuatu yang berbeda: tahun perfilman Korea berhenti "tiba" dan mulai "memimpin". Park Chan-wook — sutradara Oldboy, The Handmaiden, Decision to Leave — telah dinobatkan sebagai presiden jury Festival Film Cannes pertama dari Korea Selatan, memimpin edisi ke-79. Secara bersamaan, dua produksi Korea masuk seleksi resmi: Hope karya Na Hong-jin dalam kompetisi, dan Colony karya Yeon Sang-ho di seksi Midnight Screenings bergengsi. Konfigurasi ini belum pernah ada sebelumnya. Dan ia hadir dengan daftar pemain yang terdengar seperti pitch impian sebuah studio.

Bobot Historis Kepresidenan Jury Park Chan-wook

Signifikansi penunjukan Park Chan-wook tidak dapat diukur hanya dengan menjadi "yang pertama", meskipun hal-hal yang pertama itu nyata. Tidak ada sutradara Korea Selatan yang pernah memegang posisi presiden jury di Cannes sepanjang 79 tahun sejarah festival. Peran ini bukan seremonial: presiden jury memimpin deliberasi, memberikan suara, dan pada akhirnya menandatangani Palme d'Or dan semua penghargaan utama. Ini adalah posisi paling berpengaruh yang bisa diduduki seorang sineas di festival film paling banyak disaksikan di dunia — dan implikasi dari sutradara Korea yang menduduki posisi itu di tahun dua film Korea berkompetisi tidak luput dari perhatian siapapun di industri ini.

Hubungan Park dengan Cannes sudah lama terjalin. Film-nya tahun 2022, Decision to Leave, mengantarnya meraih penghargaan Sutradara Terbaik dalam kompetisi, menambah karier yang dibangun atas presisi psikologis dan subversi genre yang menemukan pengakuan konsisten di festival-festival Eropa. Penunjukannya menjadi sinyal sesuatu yang sudah lama mengorbit industri ini: perfilman Korea bukan lagi sebuah kategori di Cannes — ia adalah rekan setara dari tradisi film seni Eropa yang festival ini didirikan untuk dijunjung.

Penunjukan ini juga membawa bobot praktis bagi film-film Korea dalam kompetisi. Park, sebagai presiden jury, tidak dapat memberikan suara untuk film-film Korea demi menghindari konflik kepentingan. Namun kehadirannya membentuk percakapan dan suasana ruangan dengan cara-cara yang melampaui suara individual. Jury Cannes ke-79 akan mengevaluasi perfilman Korea dengan sutradara Korea sebagai ketuanya. Konteks itu tidak mengubah film-filmnya — tetapi mengubah apa artinya ketika film-film itu diakui.

Colony dan Evolusi Perfilman Genre Korea

Colony karya Yeon Sang-ho adalah undangan Cannes keempat-nya selama 15 tahun — konsistensi yang jarang bisa diklaim sutradara dari negara manapun. Film debutnya, animasi The King of Pigs (2011), tayang di seksi Directors' Fortnight. Train to Busan (2016) buka di Midnight Screenings dan menjadi salah satu film genre Korea yang mendefinisikan dekade itu, menarik 11,5 juta penonton domestik dan membangun jejak global untuk horor Korea. Peninsula (2020) kembali ke Midnight Screenings dalam kondisi yang diubah oleh pandemi. Colony kini menuntaskan bab keempat dalam hubungan dengan Cannes ini — kali ini dengan jajaran pemain yang terkumpul dalam skala yang mengisyaratkan sesuatu lebih dekat ke film event studio daripada tontonan art-house.

Casting Jun Ji-hyun saja sudah layak diperhatikan. Ia telah absen dari layar lebar selama 11 tahun, sejak thriller perampokan 2015 Assassination — film yang menarik 12,7 juta penonton domestik, ketujuh tertinggi dalam sejarah perfilman Korea saat itu. Kepulangannya dalam film genre Yeon Sang-ho, didistribusikan oleh Showbox dengan pemutaran perdana dunia di Cannes, bukan comeback yang senyap. Film ini juga dibintangi Koo Kyo-hwan — yang karyanya dalam D.P. dan Decision to Leave memantapkannya sebagai salah satu aktor karakter paling serbaguna di perfilman Korea — bersama Ji Chang-wook, Shin Hyun-been, Kim Shin-rok, dan Go Soo.

Plot berpusat pada konferensi bioteknologi yang meledak ketika virus tak dikenal bermutasi dengan cepat dan membanjiri fasilitas, memaksa pihak berwenang mengkarantina gedung dan menjebak para penyintas di dalamnya. Keprihatinan khas Yeon — apa yang terjadi pada komunitas manusia di bawah tekanan biologis apokaliptik — mengalir langsung melalui premis tersebut. Tapi Colony mengisyaratkan sebuah evolusi: para yang terinfeksi, menurut deskripsi awal, mulai berevolusi dengan cara yang menyiratkan bukan sekadar kontaminasi melainkan speciasi. Kengerian menjadi ontologis. Sutradara genre yang dikenal atas kegelisahan sosialnya, kabarnya kali ini mengajukan pertanyaan-pertanyaan yang lebih besar.

Na Hong-jin dalam Kompetisi — dan Apa Arti Dua Film Korea

Kehadiran Hope karya Na Hong-jin dalam seksi kompetisi resmi adalah pernyataan jenis lain. Filmografi Na — The Chaser (2008), The Yellow Sea (2010), The Wailing (2016) — dibangun atas reputasi satu dekade tentang kekerasan, rasa takut, dan penguasaan genre yang selama ini dikagumi Cannes dari jarak jauh. Penempatan di kompetisi adalah pengesahan terkuat festival, slot di mana Palme d'Or diperebutkan.

Memiliki dua produksi Korea dalam seleksi resmi Cannes — satu dalam kompetisi, satu di Midnight Screenings — dalam tahun yang sama bukan tanpa preseden, tapi langka. Keduanya tiba saat sutradara Korea memimpin jury adalah hal yang benar-benar baru. Ini menciptakan konfigurasi yang belum pernah ditempati perfilman Korea di festival film paling banyak disaksikan di dunia.

Konteksnya penting di luar prestise. Keberhasilan Cannes berfungsi sebagai sinyal industri, membentuk keputusan akuisisi, kesepakatan distribusi, dan penempatan festival berikutnya. Film Korea yang diperdanakan di Cannes tiba di pasar luar negeri dengan kredensial yang mengubah percakapan pembeli. Rilis Showbox Colony di Korea pada 21 Mei akan diluncurkan dengan kredensial itu sudah ada, terlepas dari penghargaan apa yang diberikan atau tidak oleh jury resmi.

Apa yang 2026 Artinya bagi Dekade Berikutnya

Busur dari Palme d'Or Bong Joon-ho di 2019 hingga kepresidenan jury Park Chan-wook di 2026 mencakup tujuh tahun. Dalam rentang itu, perfilman Korea bergerak dari subjek percakapan global menjadi salah satu arsiteknya. Pertanyaan industri bukan lagi apakah film-film Korea bisa menang di Cannes — Parasite sudah menyelesaikan itu. Pertanyaannya sekarang adalah apakah para sineas Korea akan membentuk cara Cannes berpikir tentang perfilman secara luas, bukan hanya sebagai kategori nasional.

Park Chan-wook duduk di kursi jury adalah satu jawaban. Kehadirannya mengisyaratkan Cannes yang memandang perfilman Korea bukan sebagai tradisi regional yang eksotis melainkan sebagai tradisi sentral — yang telah mendapatkan otoritas untuk mengevaluasi pembuatan film global berdasarkan ketentuannya sendiri. Bagi sutradara seperti Yeon Sang-ho dan Na Hong-jin, konteks itu adalah sekaligus tanggung jawab dan landasan pacu. Film-film yang mereka bawa ke Cannes 2026 akan dilihat di festival di mana hakim paling senior adalah seseorang yang memahami, dari dalam, apa yang perfilman genre Korea coba lakukan.

Rilis domestik Colony pada 21 Mei memberikan penonton Korea linimasa mereka sendiri untuk perhitungan ini. Kepulangan Jun Ji-hyun, evolusi Yeon Sang-ho, jajaran pemain yang dibangun untuk skala — semua itu tiba dengan bobot Cannes sudah ada di belakangnya. Pertanyaannya adalah apakah film bisa memikul bobot itu di pasar di mana ekspektasi genre setinggi mana pun di planet ini. Mengingat akumulasi satu dekade menuju momen ini, jawabannya akan mengatakan sesuatu tentang sepuluh tahun ke depan perfilman Korea, bukan hanya musim saat ini.