Alasan JAY B Membangun TR.EE dari Keguncangan

JAY B kembali dengan album solo yang memandang ketidakpastian bukan sebagai kelemahan, melainkan sebagai titik awal pertumbuhan. Leader GOT7 itu merilis mini album ketiganya, TR.EE, pada 10 Juni pukul 18.00 KST, dengan gagasan bahwa pohon menjadi lebih kuat karena diguncang angin.

Gagasan tersebut membuat comeback ini punya pusat emosi yang lebih jelas daripada perilisan album biasa. Bagi pendengar internasional yang mengenal JAY B terutama lewat pop dan dance GOT7 yang rapi, TR.EE hadir sebagai rekaman R&B yang lebih personal, dibentuk oleh refleksi diri, kendali, dan keinginan membuat musik yang ingin didengar kembali secara perlahan.

Album ini datang setelah jeda panjang JAY B sebagai artis mini album. Media Korea menyebutnya sebagai mini album pertama dalam sekitar tiga tahun delapan bulan, sekaligus album pertama sejak ia memulai babak baru bersama 528Hz. Karena itu, comeback ini bukan sekadar reset. JAY B berbicara tentang melepas tekanan untuk selalu membuktikan diri.

Mengapa TR.EE dimulai dari keguncangan

Dalam sesi listening di Seongsuyul Music, Seongsu, Seoul, JAY B menjelaskan bahwa judul TR.EE tumbuh dari sebuah kalimat tentang pohon. Pohon bertumbuh karena diguncang, dan guncangan itu membantunya menanam akar lebih dalam. Ia menghubungkan kalimat tersebut dengan masa ketika rasa cemas terasa sangat dekat.

Alih-alih menjadikan kecemasan itu konsep gelap, ia menggunakannya sebagai titik refleksi. Ia mengatakan kalimat itu membuatnya merasa bukan sekadar sedang berjuang, melainkan sedang melewati tahap pertumbuhan. Perbedaan ini memberi album narasi utama: ketidakstabilan bisa menjadi tanda kehidupan, bukan hanya masalah yang harus dihindari.

Enam lagu R&B dengan Def. sebagai pusat

TR.EE berisi enam lagu: Hold onto My Back, Layback, Overflow, One Call Away, Time, dan We. Title track-nya adalah Layback, yang digambarkan media Korea sebagai lagu R&B dreamy tentang suhu dan ketegangan hubungan yang makin jelas saat dua orang semakin dekat.

JAY B ikut menulis dan menggubah semua lagu dengan nama produser Def. Di industri yang title track-nya kerap melewati tim produksi besar, JAY B menekankan peran auteur: album ini tidak hanya ia nyanyikan, tetapi dibangun dari keputusan-keputusannya. Ia juga menata urutan lagu, tekstur suara, dan alur emosi agar terasa seperti novel.

Contoh paling jelas adalah We, yang ia sebut sebagai lagu akar untuk album. Karena akar berada di bawah tanah, ia menempatkan lagu itu di bagian akhir rangkaian enam lagu. Pilihan kecil ini mendukung gagasan bahwa pertumbuhan sering terjadi di bawah permukaan sebelum terlihat oleh orang lain.

Melepas kebutuhan untuk membuktikan segalanya

Garis emosi utama dari sesi listening adalah fokus JAY B pada pelepasan tekanan. Ia mengatakan telah menaruh sebagian beban untuk selalu menunjukkan dan membuktikan sesuatu. Di bawah 528Hz, ia merasa mendapat dukungan kuat untuk arah yang ia inginkan, sehingga bisa memikirkan ekspresi dirinya sekaligus apa yang mungkin dibutuhkan pendengar dari musiknya.

Ia juga menghubungkan perubahan itu dengan ekspektasinya sendiri. Ketika ekspektasi terlalu berat, kekecewaan dapat berubah menjadi kritik terhadap diri sendiri. JAY B mengatakan ia ingin mengingat bahwa menyanyi dan menari bermula dari rasa senang. Melihat asal mula itu membuatnya lebih rileks.

Yang bisa dinantikan penggemar setelah rilis

JAY B dijadwalkan menggelar tape:roots Seoul di YES24 LIVE HALL pada 20 dan 21 Juni, lalu melanjutkan seri tersebut di Bangkok pada 11 dan 12 Juli. Jadwal live itu penting untuk proyek R&B, karena tekstur, groove, dan detail vokal sering menunjukkan kekuatan berbeda di panggung.

Title track Layback sudah diperkenalkan lewat bahasa visual yang moody, termasuk adegan JAY B berada di ruang rusak dengan atap terbuka. Ruang tersebut tampak terekspos, tetapi tidak kosong; cahaya masih masuk, dan sosok di dalamnya tetap tenang.

JAY B berharap album ini menjadi rekaman yang disimpan orang di playlist dan didengarkan kembali seperti buku yang pernah mereka nikmati. Dengan TR.EE, ia meminta pendengar mendengar guncangan sebelum melihat akar. Comeback ini berdiri di atas gagasan bahwa hidup kreatif dapat menekuk, berhenti sejenak, dan tetap tumbuh.